떠나는 일상

– 애니메이션 리깅 컨트롤의 핵심 이해하기🔧 FK? IK? 처음 듣는 사람도 이해 가능!애니메이션에서 캐릭터를 조작할 때팔, 다리, 척추 같은 관절들을 어떻게 움직이느냐에 따라FK(Forward Kinematics) 와 IK(Inverse Kinematics)두 가지 방식이 있어!이해하면 너무 쉽고, 실전에선 진짜 진짜 중요해!(실수하면 캐릭터가 우당탕 이상하게 움직임 😅)⚙️ 1. FK (Forward Kinematics)✔️ 정의관절을 ‘순차적으로’ 회전시켜서 움직이는 방식부모 → 자식 → 손 끝까지, 위에서 아래로 전파됨.✔️ 예시어깨 → 팔꿈치 → 손목 순서대로 회전손을 들고 흔들기 같은 부드러운 움직임에 적합✔️ 장점자연스러운 회전 표현에 유리연기, 액팅 모션에 적합리듬감 있는 포즈 잡기에 ..

– Staging / Secondary Action / Appeal🎥 “움직였는데도 왜 심심할까?”동작은 다 만들었고, 타이밍도 괜찮은데…뭔가 밋밋하고, 시선이 안 가는 애니메이션들이 있어.그럴 때 필요한 게 바로Staging / Secondary Action / Appeal이 세 가지 연출 원리야!🎯 1. Staging (연출 구도)✔️ 정의애니메이션에서 관객이 어디를 보게 할 것인지동작의 목적이 명확히 보이게 구도와 연출을 잡는 것!✔️ 예시중요한 캐릭터를 프레임 중심에 배치배경이 너무 복잡하면 흐릿하게 처리주인공이 말할 땐, 다른 캐릭터는 움직임을 최소화📌 스테이징은 시선 유도와 의도 전달을 도와주는 연출!🪶 2. Secondary Action (보조 동작)✔️ 정의메인 동작을 방해하지 않으..

– Timing / Arcs / Exaggeration🥁 움직임에도 ‘리듬’이 있다!움직임이 단순히 시작하고 끝나는 걸로만 이뤄졌다면,그건 애니메이션이 아니라 기계적인 동작에 가까워.이번 시간에는 움직임의 타이밍, 곡선 흐름, 그리고 과장 표현을 통해**“진짜 살아 있는 모션”**을 어떻게 만드는지 배워보자!⏰ 1. Timing (타이밍)✔️ 정의동작이 빠르냐, 느리냐,얼마나 오래 걸려서 움직이는가를 결정하는 요소야.✔️ 예시무거운 물체는 느리게가벼운 물체는 빠르게긴장감 있는 상황은 타이밍을 느리게 끌고익살스러운 상황은 빠른 리듬!📌 타이밍 하나로 감정, 성격, 상황까지 표현할 수 있어!🌀 2. Arcs (아크)✔️ 정의자연스러운 움직임은 곡선(Arc)을 따라간다!우리 팔, 다리, 몸통은 뼈로 연결..

– Squash & Stretch / Anticipation✨ 디즈니 12가지 애니메이션 원리란?전통 애니메이션의 전설, 디즈니 스튜디오가 정리한 12가지의 애니메이션 법칙이 있어.이 원리들은 2D이든 3D이든, 애니메이션이라면 무조건 적용되는 기본 중의 기본이야!그중에서도 가장 먼저 배워야 할 두 가지가 바로Squash & Stretch 와 Anticipation이야!🍩 1. Squash & Stretch (늘리고 줄이기)✔️ 정의물체가 움직이면서 압축되거나 늘어나는 과장된 움직임을 통해탄성, 무게감, 에너지를 표현하는 원리야.✔️ 쉽게 말하면?바닥에 ‘꽝’ 하고 닿을 때 → 눌린다(Squash)공중으로 튀어 오를 때 → 늘어난다(Stretch)✔️ 예시공이 튀어오를 때얼굴이 깜짝 놀랐을 때귀, 볼,..

– 디테일을 살리고 생명력을 불어넣자!💎 폴리싱(Polishing)이 뭐야?Splining까지 마친 애니메이션,이제 다 끝났다고 생각할 수도 있지?NOPE! 아직 진짜 생명력은 들어가지 않았어!Polishing은 말 그대로움직임을 다듬고, 디테일을 살리는 최종 마무리 작업이야.이 단계가 있어야“진짜 살아있는 것 같은 캐릭터 모션”이 완성되는 거지!🎯 왜 중요한가?✔️ 불필요한 튐(Twitch)을 잡아주는 정리 단계✔️ 리얼리즘이 필요한 미세 움직임 추가✔️ 감정 표현의 완성도까지 끌어올리는 핵심!📌 폴리싱 잘한 애니메이션은작은 손짓, 시선 이동, 미세한 흔들림까지 살아 있어!🔍 어떤 걸 다듬어야 할까?🌀 Overlap & Follow Through→ 머리카락, 옷자락, 팔꿈치, 손목이 ‘따라 움..

– 딱딱한 포즈를 부드러운 움직임으로 바꾸는 법💫 블로킹 다음 단계, Splining이란?블로킹 단계에서 만든 포즈들이뚝뚝 끊겨 보였던 거 기억나지?이제는 그 포즈들 사이를 부드럽게 이어줄 차례!그걸 바로 "스플라이닝(Splining)"이라고 해.👉 애니메이션을 진짜 '움직이게' 만드는 핵심 작업!🌀 어떻게 동작하냐면?블로킹할 때는 Stepped 모드로포즈만 딱딱 넣었잖아?이제 Spline(곡선) 모드로 바꾸면소프트웨어가 포즈 사이를 자동으로 이어줘.그리고 우리는 그 **곡선(Tangent)**을Graph Editor에서 직접 다듬게 되는 거야!📊 Graph Editor, 겁먹지 마!처음 보면 무슨 주식 차트처럼 생겼지만 😂이 곡선 하나하나가 캐릭터의 움직임이야.곡선이 완만하면 → 느리게곡선이 ..

– 포즈와 타이밍을 잡는 첫 단계⛏️ 블로킹(Blocking)이 뭐야?3D 애니메이션에서 블로킹이란,캐릭터가 언제 어떤 포즈를 취하는지 핵심 동작만 찍어보는 설계 단계야.쉽게 말해서,“움직임의 밑그림”을 그리는 거지!✍️ 어떤 식으로 진행되냐면…캐릭터의 주요 포즈(Key Pose) 를 먼저 설정Stepped 모드로 애니메이션 재생하면 → 각 포즈 사이가 뚝뚝 끊겨 보여! (※ 이게 블로킹의 핵심! 자연스럽게 이어지지 않음!)이 상태에서 포즈와 타이밍만 확인🔑 왜 블로킹이 중요한가?동작의 리듬, 감정, 의도를 사전에 확인할 수 있음중간 움직임을 넣기 전에 큰 그림부터 점검 가능포즈가 좋고 타이밍이 적절하면, 이후 과정이 훨씬 수월해!🎯 즉, 블로킹은 실패 없는 애니메이션의 초석이라고 보면 돼!👀 예시..

– 애니메이션의 뼈대를 만드는 핵심 개념🪛 Keyframe, 그게 도대체 뭐야?애니메이션에서 가장 중요한 것 중 하나!Keyframe(키프레임)은 캐릭터나 오브젝트가 특정 시점에 어떤 자세인지 ‘기록’해두는 거야.쉽게 말해,🟡 0프레임에서 손을 아래로🟡 20프레임에서 손을 위로이렇게 두 지점에 키프레임을 찍으면, 중간은 소프트웨어가 알아서 ‘움직임’을 만들어줘!⏰ 타임라인과 FPS도 같이 알아두자타임라인(Timeline): 시간의 흐름을 보여주는 눈금표FPS(Frame Per Second): 초당 몇 프레임으로 움직일지 (기본 24fps, 게임은 30~60fps도 자주 씀)예를 들어, 24fps에서 48프레임까지 만들었다면 약 2초짜리 애니메이션이야!🎯 키프레임이 중요한 이유애니메이션의 전체 리듬..

– 3D 애니메이션 파이프라인 한눈에 보기🧩 왜 '파이프라인'을 알아야 할까?3D 애니메이션은 그냥 캐릭터를 움직이는 게 끝이 아니야.모델링 → 리깅 → 애니메이팅 → 라이팅/렌더링 → 합성이렇게 쭉 이어지는 공정(= 파이프라인)을 통해 한 장면이 완성되는 거지.즉, 한 사람의 작품이 아니라 팀플레이로 이루어지기 때문에, 내가 애니메이션 파트를 한다 하더라도 앞뒤 파트를 알고 있어야 협업이 수월하고, 작업할 때 사고도 덜 나!🛠️ 3D 애니메이션 파이프라인 구조아래는 가장 기본적인 3D 작업 흐름이야. 학생들도 앞으로 어떤 파트가 있는지 이 구조를 머릿속에 넣어두면 좋아.기획 / 스토리보드 → 어떤 씬을 만들지, 어떤 캐릭터가 등장할지 구상하는 단계모델링 (Modeling) → 3D 오브젝트, 캐릭터..